ВАсил Олександрович, ховаючи посмішку під щетинки сивих вусів, витягав з старого дубового шафи свої роботи - фігурки лісоруба, орача, рибалки, пряхи, кінармійці ... Всі вони були зроблені з тонких берестяних стрічечок, які майстер називав личками.

На письмовому столі, на акуратно простеленій газеті, лежали пучки берестяних смужок різних відтінків - від блідо-бузкового до яскраво-жовтого, тут же були нехитрі інструменти: ножиці, затискачі, пінцет, дерев'яна калатало і флакончик рослинної олії. Майстер залишив мене наодинці зі своїми героями, а сам узяв у руку м'яку ганчірочку і став протирати стрічечки-смужки.

Кожна берестяна фігура була зі своїм, притаманним тільки їй, рухом, поворотом голови, жестом. Цьому відчуттю допомагав точний підбір майстром природного кольору берести. Ось юний Лемминкяйнен, герой епосу "Калевала", вітально відчинив руки, підняв підборіддя. Здається, ще мить - і він розкаже:

Ну, здорово, ось і я тут!
Здрастуй той, хто сам так скаже!

Василь Олександрович звернув мою увагу на фігурку босого хлопця з личаками за спиною.
- Це я йду в сусіднє село на свято, а взувачку березі, щоб не зносилася. Знав я їй з дитинства ціну.

З личаків з берести і почалося захоплення Василя Костильова. Батько його був майстровим людиною, теслярував, плів постоли, Пестерев. Майже весь Шенкурський повіт Архангельської губернії годувався цим традиційним для Півночі ремеслом. Але ось трапилася біда: у важкі роки громадянської війни, проболев всього три дні, Костильов-старший помер, залишивши повний будинок дітлахів. Важко було одній матері піднімати велику родину. Навіть солі не на що було купити. Василю Костильова минуло в ту пору всього тринадцять років.

- Розшукав я тоді старий, потертий лапоть, - розповідав мені майстер, - і пішов на річку. Відмив капців у проточній воді, протер піском і розібрав лико за ликом. Потім знайшов у сараї декілька клубків берестяного лика, заготовленого батьком, і приступив до справи. До вечора другого дня постоли були готові. Звичайно, допомогло те, що змалку дивився на руки батька за роботою. Пам'ятав, як батько брав в руки лико і підлягає гладив, розглядав, а потім починав плести лапті без бортиків. Незабаром і в мене пішли замовлення. Але не відразу я знайшов упевненість в батьківському справі, та й терпіння прийшло тільки з роками.

Закінчивши протирати стрічечки, Костильов поклав хрест-навхрест вісім подвійних личек, складених так, щоб внутрішня сторона берести була лицьової. Притримуючи їх затискачами, став плести полотно клітинку за клітинкою і при цьому подейкують:
- Ось так точно батько і починав, як зараз чую під його пальцями скрип берести ...

Всім своїм виглядом , ненавмисно загублений словом майстер давав зрозуміти, що якщо в дитинстві його змушувала плести велика нужда, то тепер він робить це для задоволення. Але, мабуть, не тільки для цього. За його художеством стояли і краса північного краю, і характери її людей, казки, легенди і біографія майстра. В юності Василь Костильов одним з перших в повіті вступив до комсомолу, ходив по сусідніх селах, агітував своїх однолітків послідувати його прикладу; після робітфаку навчався в лісотехнічному інституті, працював у комсомолі. Закінчити аспірантуру перешкодила війна. Але вона зробила його військовою людиною, і надовго. Тільки в 1960 році в званні підполковника повернувся він на громадянку. Став викладати в лісотехнічному технікумі.

Одного разу колега Василя Олександровича сказав, що нещодавно в Ленінграді бачив в Ботанічному саду слона, сплетеного з листя пальми індійськими майстрами. Вдома Костильов відразу ж сів за роботу. Взяв берестяні стрічечки - і через кілька днів закінчив плести фігуру лося, потім слона. Знову потягнуло його до бересті, до казкових і реальним героям ...

Через два роки в лісотехнічному технікумі вже відбулася перша творча виставка викладача Костильова. Особливим успіхом на виставці користувалися його серії, втілили героїв карело-фінського епосу "Калевала", "За владу Рад", "Рибалки".

А незабаром роботи показані на міської та республіканської виставках, потім він стає лауреатом ВДНГ, його вироби демонструються в Лейпцигу, Лондоні, Нойбранденбург, Швеції. Берестяні герої майстри стали експонатами музеїв Москви, Ленінграда, Суздаля, Петрозаводська, Кіжей ...

Для початку берест, говорив майстер, треба в лісі заготовити. П'ятнадцять днів у році, на початку літа, потрібно її брати. Краща береста для заготовок - на крутих борових схилах, в змішаному лісі. Там вона щільна, шарувата, еластична. Зовсім не годиться кора, взята у беріз на рівнинних і болотистих місцях. Заготовлену кору треба відокремити від верхнього шару, нарізати на стрічки, скласти в пучки. Бересту можна розшарувати на кілька шарів. Пальці самі відчувають, який шар потрібно зняти. Товщина ж лички залежить від того, яку річ збираєшся плести.

- Ось ця, до прикладу, піде на людську фігурку, - Василь Олександрович вказав на еластичну і з сильно вираженим кольором стрічку, - а ця пожорсткіше і тускнее - на більш велику фігуру або шкатулку. Виворітний колір берести для мене - лицьової. Бачите, він буває різних відтінків. Це дозволяє голову, руки у скульптури зробити більш світлими, одяг можна орнаментувати. Підфарбування не допускаю. Нехай залишається колір самої природи ... У кожного майстра свої маленькі секрети, - продовжував він, - є вони і в мене. Один ви вже бачили; Якщо протерти лички ганчірочкою, змоченою в соняшниковій олії, задирки на них не утворюються, та й колір активніше проявляється. А другий мій секрет ще простіше. "Не всяке лико - у рядок" - ця старовинна прислів'я як не можна краще виправдовується в моїй справі.

Василь Олександрович відірвався від роботи, підняв на мене чіпкі очі і, мабуть, вловивши інтерес до розмови, продовжив :
- Важливо те, як поклав перше поперечне Личка - вниз або вгору. Від цього залежить, чи зможу я чітко і красиво "пришити" інші деталі. Премудрість начебто невелика - запам'ятати спрямованість палітурки, - а потім позначиться, не зійдуться клітинки, і пропало справу. Починай усе спочатку.

Письмовий стіл, на який виставляв майстер фігурки, стояв біля вікна. І тільки тепер, коли раптом у небі здалося сонце і його промінь ліг смужкою на берестяних чоловічків, я зрозуміла - Василь Олександрович давно чекав цієї миті.

- Ось і сонечка дочекалися, - сказав він і знову звернув мою увагу на хоровод героїв "Калевади". - Спочатку руки фігур виходили немов у рукавицях. Не подобалося мені це. Потім придумав: з двох вузеньких личек став робити пальчики і "пришивати" їх. Вийшло краще. Найважче - схопити рух, вираз обличчя. Складно поставити і голову, знайти її поворот. Але ж від цього залежить характер. Ось господиня Пох'ели, стара Лоухи з "Калевали". Бачите, який у неї хижий ніс і злий оскал. Я довго шукав цей малюнок особи. Ніс якось швидко вийшов, а ось щелеп довелося зробити багато. Два місяці я трудився над Лоухи. До речі, у моїх учнів в нашій народній студії "Сампо" скульптури поки не виходять, але лапоточкі, шкатулки, сільнички виходять відмінні ...

На другий день я зайшла у відділ народної творчості Карельського музею образотворчих мистецтв. Серед заонежских вишивок, виробів художнього ткацтва та прядок в скромній скляній гірці стояли берестяні чоловічки Костильова.

Трохи нахиливши набік голову, опустивши стомлено плечі, задумливо дивиться на сокиру мудрий Вяйнямейнен. Здається, ось-ось він скаже:

Ти, сокиру гострокінцевий
З лезом залізним гладким!
Думалось ти, що рубав дерева,
Воював з кошлатою ялиною,
Прямував до диким соснам,
ворогувати з березою білої ...

Дивно, але з цими словами я згадала останній наша розмова з Василем Олександровичем Костильовим. Він говорив:
- Ось багато хто називає мій матеріал берестою, я ж називаю його берестою. Так і в народі її називають ... А втім, як в душі співається це слово, так і треба, напевно, вимовляти його.

Детальніше »