Чарлз Рені Макінтош народився в Глазго 7 червня 1868. C дитинства він тримався осторонь від галасливих компаній. Хлопчик страждав від травми ноги, і це прирікало його на сидячий спосіб життя. Чарлз створив великий цикл малюнків, присвячений садовим квітам - "Гербарій". Квітам, побаченим в дитинстві, згодом судилося прикрасити інтер'єри багатьох громадських місць.

Первісне професійну освіту Макінтош отримав в Глазго в Мистецькій школі О. Глена. З 1885 по 1892 рік Чарлз навчався архітектурі у Ф. Ньюбері і практикувався у архітектора Дж. Хатчесона. У 1889 році Макінтош працював креслярем у фірмі "Хоніман і Кеппен". У 1890 році він використовував стипендію А. Томпсона на поїздку у Францію та Італію. Його ранні твори в Глазго включають будівлю редакції "Глазго геральд" (спільно з Кепп, 1893 рік) та громадської школи Мартіра на вулиці Бароні (1895).

Чарлз Макінтош очолював своєрідне напрямок модерну, що виникло на початку останнього десятиліття XIX століття в Глазго. Ядром "м.Глазго руху" була "група чотирьох", яка склалася ще в студентські роки - сам Макінтош, його друг Герберт Макнейр і сестри Макдональд, пізніше стали носити імена Маргарет Макінтош і Френсіс Макнейр. Ця група створила "стиль Глазго" у графіці, декоративно-прикладному мистецтві, проектуванні меблів та інтер'єру. Макінтош був єдиним з її членів, хто крім цього серйозно займався архітектурою. При цьому джерела архітектурної творчості Макінтоша сильно відрізнялися від джерел його діяльності в інших галузях мистецтва.

Як архітектор Макінтош спирався на традицію сільського шотландського житла і так званий "баронський стиль" середньовічних шотландських замків, тобто з цієї точки зору він був типовим представником неоромантизму. Всі його роботи в жанрі заміського особняка являють собою талановите і своєрідне прояв цього напрямку модерну.

Ще будучи студентом, Макінтош приділяв велику увагу створенню нового образотворчої мови графіки, відмінного від рутинного академічного стилю. У своїх пошуках він ішов шляхом, типовому для багатьох художників модерну. Макінтош вивчав і замальовував різні, часто несподівані, природні форми, наприклад, візерунок, який виник на зрізі качана капусти, або риб'ячий очей під мікроскопом. Пізніше він намагався висловити настрій, найчастіше меланхолійне, якого віршованого чи прозового фрагмента абстрактним поєднанням вигнутих ліній. У результаті, як пише Т. Ховард, Макінтош "набуває вміння виразити певну ідею за допомогою чисто символічних засобів". Без сумніву, його пошуки йшли під впливом творчості прерафаелітів і їх послідовників. Близькі устремління виявилися у співучнів Макінтоша - Макнейра і сестер Макдональд, що й зумовило виникнення "групи чотирьох". Остаточно "стиль Глазго" склався вже в спільній роботі, хоча певні відмінності творчих подчерков у членів групи збереглися.

У 1895 році Макінтош виступав на Виставці нового мистецтва в Парижі як плакатист. У тому ж році був оголошений архітектурний конкурс на проект нової будівлі Школи мистецтв у Глазго. На конкурсі переміг Макінтош, і в результаті на світ з'явилося видатний твір зодчества. Через брак коштів будівництво було розділено на два етапи. Перший етап (1897-1899) завершився зведенням башти головного входу на північному фасаді. Послідував потім довга перерва дозволив архітектору ретельно опрацювати проект. Західне крило (1907-1909) будівлі з його ефектно злітають вгору торцевим фасадом і прекрасною двусветной бібліотекою вже являє собою роботу зрілого майстра. Уміння вписати сучасний дизайн в історичний контекст, з'єднати в напружено-виразному вигляді будівлі аскетичну монументальність і чуттєвість, багатство декору зі стриманість форм, - всі ці якості створили Макінтош репутацію видатного художника.

Будівля має Е-подібну форму. Малювальні студії та архітектурні майстерні в основному розташовані вздовж північного фасаду школи. Інші навчальні та службові приміщення - в східному крилі. На захід виходять головний лекційний зал, бібліотека і кілька студій.

Довжина будівлі - сімдесят п'ять метрів, ширина - двадцять вісім метрів. Крім п'яти основних поверхів, в ньому є горищний поверх для майстерень, доданий на другому етапі будівництва. Перепад висот, що склав з півночі на південь десять метрів, допоміг створити ефектну вертикаль західного фасаду. Легка асиметрія в усіх частинах будинку додає композиції мальовничість, властиву народній архітектурі. Наприклад, на північному фасаді два крайніх вікна на одну панель вже, ніж інші отвори.

Великі вікна-вітражі забезпечують хороше природне освітлення. Контрастуючи з масивним кам'яним фасадом, вони нагадують одночасно стиль епохи Єлизавети I і про великих скляних елементах, характерних для сучасної архітектури. Для природного освітлення підвального поверху вздовж північного фасаду був виритий глибокий рів, куди виходять вікна нижніх приміщень.

Двері першого поверху прикрашена кольоровим вітражем. Малюнок включає характерні для Макінтоша елементи - "дерево життя", яке перетворюється в жіноче обличчя і бутони троянд. Ці стилізовані, еротичні і в той же час символічні мотиви відображають різні сторони творчої індивідуальності майстра.

У потужної композиції західного фасаду жорсткість поєднується з асиметрією, характерною для традиційної народної архітектури. Особливості внутрішньої структури будівлі зовні виразилися в контрастному протиставленні великих скляних вітражів з масивом глухої стіни.

Характер роботи Макінтоша і "групи чотирьох" в цілому по своїй релігійно-символічної тематиці і по стилістиці визначає приналежність до "космополітичному" напрямку модерну. Особливостями цього англійського варіанту "ар нуво" були особлива вишуканість і разом з тим стриманість, що виділяло його з ряду подібних йому на континенті. Однак навіть такий стриманий варіант "ар нуво" не отримав підтримки в середовищі художників "Руху мистецтв і ремесел". Роботи шотландських художників зустріли різкий осуд на виставці "Мистецтв і ремесел" 1896 року, де вони вперше були представлені широкій публіці. Цей конфлікт, який закрив дорогу шотландцям на виставки подібного роду в Англії, був внутрішнім конфліктом між національно-романтичними і космополітичними тенденціями в рамках модерну, конфліктом того типу, який неодноразово виникало в мистецтві на стику століть.

Коментуючи ситуацію , що склалася на виставці, Мутезіус писав "Як бувало досить часто і раніше, Англія багато зробила для початкового розвитку нових ідей, але потім виявлялася не в змозі довести їх до повного здійснення".

Вигнанням "групи чотирьох" і смертю в цьому ж році Морріса, на його думку, закінчилася прогресивна роль "Руху мистецтв і ремесел".

Знехтувані в Англії роботи шотландців були захоплено прийняті на континенті. Вже в 1898 році відомий німецький пропагандист модерну і видавець Олександр Кох помістив у своєму журналі "Декоративне мистецтво" ілюстровану статтю про Макінтош і його групі, в якій високо оцінив їхню творчість.

У 1898-1899 роках архітектор проектує церкву Королівського Хреста в Вудсайді. Участь у виставці мюнхенського Сецессиона в 1899 році приносить Макінтош популярність на континенті. У 1900 році він стає партнером у фірмі "Хоніман і Кеппен" і в тому ж році створює павільйон Шотландії на Міжнародній виставці в Туріні.

У цей час центр ваги новаторських пошуків зміщується - замість масового типу заміського будинку з'являється потреба в створенні будинку для обраного замовника, здатного оцінити новаторські пошуки архітектора. Так виник особливий жанр - "Будинок художника", або "Будинок для любителя мистецтва", який набув особливого значення в архітектурі модерну. Найвищий розквіт його відноситься до часу конкурсу 1901 року на проект "Будинку для любителя мистецтва" в Дармштадті, де вищими нагородами були відзначені проекти Бейлі Скотта і Макінтоша.

У цьому проекті особливо яскраво проявилося своєрідність творчого почерку майстра. У передмові до альбому, в якому був опублікований цей проект, Мутезіус писав, що "зовнішня архітектура цього будинку має абсолютно оригінальний характер і не схожа на все те, що було відомо раніше". Однак в дійсності при всій своїй "сучасності" вигляд будинку зберігав відбиток народної шотландської традиції. Він був, безсумнівно, неоромантичний, при цьому форма будівлі одержала таке трактування, що її елементи природно увійшли в міжнародний мову раціоналістичної архітектури.

У 1901 році австрійський об'єднання "Сецессион" запросило Макінтоша і його дружину влаштувати виставку у віденському "Сецессион-хаусі". Виставка мала великий успіх. Російський великий князь Сергій Олександрович був у захваті від неї і запросив подружжя Макінтош влаштувати виставку в Москві. В кінці 1902 - початку 1903 року Макінтош разом з Ольбріха взяв участь в "Московській виставці архітектури та художньої промисловості нового стилю", де його роботи були відзначені низкою хвалебних відгуків. З цього часу Макінтош стає в ряд найбільших архітекторів модерну.

Він проектує Хілл-хаус (Хеленсборо, 1902-1904), Художню школу (1897-1909) та інші будівлі. Замовницею Вербової чайної (1902) була багата мешканка Глазго Кетрін Кренстон, що займалася експортом чаю. Але її приваблювала не тільки торгівля, їй хотілося показати, що вільний час можна проводити в затишній обстановці за чашкою чаю, а не кухлем пива. Макінтош блискуче вдалося вирішити поставлене перед ним завдання.

На початку 1910-х років Макінтош став втрачати зір. Його останніми роботами була перебудова двох будинків, малюнки для тканин і пейзажний живопис. У 1919 році архітектор переїхав в Порт Вендрз (Південний Уельс). Він помер 10 грудня 1928 року.

Якщо спробувати розглянути окремо дві тісно пов'язані один з одним боку творчості Макінтоша, то можна сказати, що як архітектор він був неоромантиком, схильним в ряді випадків до раціоналізму, а як графік і художник інтер'єру - представником "ар нуво". Від типових інтер'єрів "ар нуво" інтер'єри Макінтоша відрізняються простотою і навіть аскетизмом. Однак тут немає і сліду тієї дещо наївною "сільської" простоти. Немає тут і навмисною примітивності "народної" обстановки інтер'єрів національно-романтичних напрямків модерну. Простота робіт Макінтоша надзвичайно вишукана. Найчастіше вона виникала в результаті витонченої стилізації прямокутних в своїй геометричній основі форм із застосуванням нечисленних майстерно намальованих деталей.

Створюючи свої меблі, Макінтош часто нехтував настільки високо цінуємо послідовниками Моріса "правдою матеріалу". Наприклад, забарвлення його знаменитої білої меблів повністю приховувала природну текстуру дерева, а характер деталей абсолютно не пов'язаний з механічними властивостями деревини. Природні властивості матеріалу як би придушуються художньої волею майстра, яка творить форму, погодившись з абстрактним ідеалом краси; неоромантичної "природність" змінюється тут декадентської "штучністю". Однак ця "штучність", прагнення абстрагуватися в рівній мірі і від властивостей матеріалу, і від диктату художній традиції не призвели Макінтоша, як багатьох його колег на континенті, до нестримного Декоративізм і орнаментальності.

Властиве багатьом англійським архітекторам цього часу прагнення до простоти форм в поєднанні з властивим Макінтош гострим відчуттям новизни набуло в його творчості якесь особливе якість. Цьому якістю зобов'язаний Макінтош і своїм успіхом на континенті, і видатною роллю в історії архітектури модерну. Парадоксальним чином його вишуканий естетизм виявився більш співзвучним нарождающемуся пуристические ідеалу, ніж раціоналізм багатьох архітекторів, які вважали себе спадкоємцями Віолле-ле-Дюка і Земпера. Він же виводив творчість Макінтоша за межі "національної" традиції і зближував його з "космополітичної" лінією модерну. У цьому відношенні творчість Макінтоша зіставно з творчістю англійських художників "Естетичного руху", яке перебувало в опозиції "Руху мистецтв і ремесел". Твори Макінтоша, зокрема його проект "Будинку для любителя мистецтва", зробили серйозний вплив на розвиток європейської архітектури і, перш за все, на архітекторів віденської школи модерну.

Детальніше »