Аксесуари в будинку - тема благодатна, невичерпна і індивідуальна. Адже від стандартних колись предметів промислового дизайну нас сьогодні відділяє довгий шлях. Для сучасного інтер'єру має значення зовсім не кількість декоративних дрібничок, їх броскость або значні габарити - цінується в першу чергу унікальність обстановки. Невипадково в солідній обстановці давно немає місця нехай навіть і ефектному, але безособовому мистецтву: вона стійко асоціюється з авторським творчістю.

Погодьтеся, скульптура - більш ніж гідний спосіб прикрасити власну оселю. Буває, що вона з минулого життя переїжджає в будинок разом з господарями, привносячи атмосферу колишнього затишку. Іноді її замовляють спеціально для нового інтер'єру, і тоді автор має можливість стилізувати її під цілком певну обстановку. Зі зрозумілих причин скульптура як інтер'єрний акцент в популярності значно поступається тій же живопису або фотографії: вона вимагає простору, її не можна заточити в кількох квадратних метрах, їй потрібні повітря й світло. Нарешті, вона приваблює тих, у кого тактильні відчуття превалюють над могутністю візуального образу.

У таких будинках і з'являється скульптор. Зазвичай майстри запрошують після попереднього знайомства з його роботами, коли стає очевидно, що вони близькі за стилем і духом. Скульпторові Олексію Архипову довелося докласти свої таланти не тільки в області міського ландшафту. Серед його замовників багато тих, хто цінує пластику, любить оточувати себе творами мистецтва і воліє прикрашати власні квартири і будинки скульптурою.

- Яким чином відбувається знайомство з замовником?

- В основному допомагають виставки. І особливо персональні. Ось, наприклад, влітку 2008 року відбулася виставка в музеї-інституті сім'ї Реріхів, де в невеликих приміщеннях цілих три місяці експонувалися мої роботи. Багато замовників з'явилося звідти. Крім виставок, сьогодні необхідно мати свій сайт в Інтернеті. Це те, чим я давно збираюся зайнятися. Поки що друковане згадка про мене є тільки у збірнику "Знамениті люди міста".

Природно, ніхто не відміняв і одвічне сарафанне радіо: знайомі знайомих, рекомендації друзів і т. д. Моє творчість присвячена в основному медалей. Тому багатьом замовникам, які звертаються за створенням скульптури для своїх інтер'єрів, я знайомий саме за цим профілем.

Крім того, допомагає співпраця з представниками інших творчих професій, таких, зокрема, як ковалі, вітражисти і, звичайно , архітектори. Напевно, сьогодні ще рано говорити про моду на авторську скульптуру в інтер'єрі, але тенденція така, безумовно, є. Мати у себе вдома твори мистецтва завжди було престижно. І наш час не виняток.

- Що замовляють найчастіше?

- Так склалося, що мені доводиться стикатися в основному з міським інтер'єром. Звідси своя специфіка. Зрозуміло, що скульптура доречна і відмінно вписується лише в квартирах великої площі, скажімо, від 150-200 кв. м. Це елітне дороге житло, відповідно, в більшості своїй воно демонструє респектабельну класику. Буває так, що інтер'єр практично готовий, але в ньому явно чогось не вистачає. Його починають декорувати. Іноді в якості аксесуарів виступає саме скульптура. Вона може бути від 7-12 см до 1,5-2 м і більше. Наприклад, в одному приватному інтер'єрі мені довелося бачити бронзовий портал каміна висотою п'ять метрів і довжиною - сім. Це був величезний бронзовий горельєф з фігурами господарів будинку у натуральну величину, безліччю ваз для квітів і іншими вишукуваннями. Напевно, це крайнощі, хоча, з іншого боку, цілком природно, що людина обставляє своє житло і прикрашає його, як йому хочеться ...

Для мене, незважаючи на сьогоднішню кризу, все складається досить вдало: я знову став займатися творчістю, але тепер вже для приватного замовника.

- Скульптура в інтер'єрі більше функціональна або ж має естетичне значення?

- П'ятдесят на п'ятдесят. Наприклад, не так давно за бажанням замовника я для ковалів малював вішалку. Стилістика - модерн, відповідно до настрою інтер'єру. Матеріал - чорний метал, латунь і бронза. Вийшла складносурядних річ, з елементами скульптури, при цьому з явним функціональним підтекстом.

Або ось з розряду курйозних замовлень. Мене попросили зробити скульптуру, яка покликана допомагати роззуватися, не нахиляючись. За задумом, на підлозі повинен лежати рогата жук, і, щоб зняти черевик, між його рогами треба поставити п'ятку, а іншою ногою натиснути йому на хвіст.

А якщо серйозно, зараз набирає обертів вельми цікава тематика - дорога ексклюзивна срібний посуд. Це глечики, вази, підноси для візиток і фруктів, книг; підвісні підноси. Спочатку ліпиться модель, потім відливається в сріблі. Такий річчю можна користуватися, а можна просто на стіну повісити і милуватися. Красиво і функціонально.

- Розкажіть про технології створення скульптури?

- Будь скульптура - і бронзова, і срібна - спочатку ліпиться з пластиліну чи глини. По ній робиться гіпсова модель - так званий перехідний матеріал. Потім з гіпсу знімається гумова форма - віксінт.

Віксінт - гума, яка продається в рідкому вигляді разом з каталізатором. Компоненти змішуються і застигають, виходить міцна еластична форма, по консистенції нагадує клей. На неї накладається гіпсовий кожух. У результаті виходить форма для воскової моделі.

Після цього відливається воскова модель. Наприклад, з бронзи - товщиною 2-4 мм, а з срібла - 1,5-2 мм. Вся скульптура порожниста. Якщо спробувати відлити моноліт з бронзи, то вийде суцільне непорозуміння. Адже метал остигає і дає утяжки, а значить, неминучі усадка, дірки та інші деформації. Не кажучи вже про те, що скульптура буде непідйомною.

"восківці" автор доопрацьовує, ретельно перевіряє на предмет всіляких вад, після чого віддає в лиття.

Грамотний ливарник робить в моделі технологічну діру, куди заливається рідка кераміка або шликер, тобто особлива суміш глини з піском. Виходить так званий бовдур, або внутрішнє наповнення скульптури. Зовні вся воскова модель також обливається шлікером. На неї ставляться воскові літники, які теж обливаються. Літники - це трубочки, точніше, циліндрики. Готовий бовдур прожарюється в спеціальному піску або печі з певною температурою.

Кераміка спікається, віск вигоряє і випаровується. Виходить пустотелая форма з йолопом всередині. Її закопують в особливий пісок.

Паралельно починається плавка металу. Його заливають через літники у форму між шлікером і йолопом. Потім кераміка зсередини і зовні розбивається, внутрішня висипається через технологічну діру, а зовнішня песькоструєм. Металевий виріб, отримане в результаті всіх цих складних маніпуляцій, потребує додаткової обробки, якою займається карбувальник. Або ж сам скульптор. Це важка праця. Використовується спеціальний ручний і електричний інструмент, зокрема шліфувальні машини. До речі, скульптор цілком може бути карбувальником, а ось карбувальник скульптором, мабуть що ні ... Після обробки на метал наноситься патина або тон. Для кожного виду металу - певного складу.

Так складається, що у всіх етапах створення скульптури автору доводиться брати участь. Добре, якщо є такий ливарник, якому віддав восківку, і він поверне ідеально відлите бронзове виріб. На жаль, так буває рідко. Іноді й зовсім виріб повертається з двох частин, з якимись доробками, зварювання і т. д.

Як бачите, процес досить тривалий і трудомісткий. На виході скульптура виходить задоволенням дорогим, наприклад, один кілограм вироби в металевій скульптурі в залежності від якості металу та складності литва коштує від 1,5 до 2,5 тис. рублів.

& mdash ; Ви працюєте тільки з металом?

- Ні, просто це улюблений матеріал. А так доводиться стикатися і з гранітом, і з мармуром. Наприклад, однією з моїх серйозних робіт стали два сидячих гранітних сторожових лева, виконані в натуральну величину. Я робив їх для заміського будинку одного приватного замовника.

Що стосується мармуру, то він схожий на твердий гіпс і з ним працювати значно простіше, ніж з тим же гранітом. За допомогою інструменту з нього можна створити все що завгодно. Я робив абстрактну, не фігуративний скульптуру.

Мабуть, після металу волію камінь. А ось дерево на останньому місці. Воно занадто крихко, до того ж не дає непередбачуваною пластики. Щоб досягти результату, треба шукати певні сорти - в дереві дуже важлива фактура.

Ще один улюблений матеріал - глина. Вона зберігає відбитки руки, пальці, вбирає і віддає всю ту енергетику, заради якої і вчиняється художній процес. Головний недолік - в ній не завжди можна виконати дрібні речі.

- А ви таки тяжієте до мініатюрної пластики?

& mdash ; Мабуть ... Я в молодості мріяв стати ювеліром. Тому мені легко і приємно працювати з маленькими формами.

Взагалі, треба сказати, скульптура - це не обов'язково 1,5 на 2 м. Бувають і зовсім невеликі речі, розміром 10-15 см, що межують з ювелірними виробами. Це притому що ювелірної пластикою вважаються вироби до 40-50 см. Напевно, ще й тому схиляюся до ювелирке, що обожнюю працювати з металом.

Для мене нинішній час вкрай благодатно. Якщо, скажімо, в котеджному будівництві сьогодні спостерігається певний спад, то з ювелірним мистецтвом ситуація повністю протилежна. Тут кризи немає. Дорогі речі продовжують замовляти, купувати і дарувати своїм близьким. Мені часто доводиться робити портрети. Наприклад, зображення в золоті - це відмінний подарунок тому, у кого вже все є ...

Автору завжди простіше працювати, якщо на його шляху зустрічається замовник, який чує. У цьому випадку його можна переконати, що саме така скульптура підійде для інтер'єру, а іноді й зовсім відмовити від подібного способу "пожвавлення" простору. Наприклад, сьогодні популярний мінімалізм. Як правило, в таку обстановку добре вписуються невеликі роботи, які можна вдало розташувати на спеціально передбачених, припустимо скляних, поверхнях. Тому в ідеалі скульптуру в якості інтер'єрних акцентів слід планувати заздалегідь. За визнанням автора, буває, що рішення про присутність в інтер'єрі величезних скульптурних форм приймається замовником спонтанно і в останній момент. І тоді скульптору, втім, як і архітектору, доводиться діяти, на жаль, не на догоду здоровому глузду, а згідно умовам. Хоча подібне трапляється рідко. Набагато частіше творчість приносить величезне задоволення.

На питання про те, які роботи запам'яталися найбільше, Олексій, не замислюючись, розповів про знаменитих клодтовскіх конях, яких йому довелося копіювати пару років тому для одного фінського замовника. Напевно, повторити один в один подібну класику - це з розряду вищого пілотажу. У всякому разі, про свій досвід копіювання "Козаків-фуражирів" роботи Є. Лансере, що зберігаються в Російському музеї, скульптор згадує набагато менш емоційно.

Планів у Олексія Архипова - громаддя. Потрібно Достоєвського поставити в Коломні, Гумільова і Ахматову в Царському Селі. До речі, виконаний скульптором пам'ятник Гумільову скоро з'явиться в філфаковском дворику університету. Місту потрібен Чайковський.

І нарешті, заповітна мрія: відрізати в Петербурзі фігуру апостола Петра.

Досьє

Олексій Архипов в 1977 році закінчив ЛВХПУ ім. В. Мухіної, кафедру "Архітектурно-декоративна пластика". Потомствений скульптор, член СПб СХ, а також ІФА (International Federation of Art). Після служби в Радянській Армії пішов у вільне творче плавання, яке тривало до кінця 1980-х. Співпраця з ленінградським експериментальним скульптурним комбінатом в ці роки приносило рідкісні замовлення. За визнанням автора, Леніна ліпити довелося лише одного разу - в 1982 році, для хлібозаводу. Це був величезний шестінатурний барельєфний портрет. Термін "шестінатурний" означає, що зображення вождя по розміру в шість разів перевершувало оригінал. Вступ в 1984 році в Союз художників радикально не змінило спосіб життя молодого скульптора, який продовжував займатися приватними замовленнями. Автор численних медалей та Плакета. З міських робіт слід відзначити скульптурні зображення орлів - один "сидить" на Будинку книги, другий незабаром влаштується на фасаді ДЛТ. Роботи скульптора є в зборах Державного Ермітажу, Російського музею, Історичного і Пушкінського музеїв Москви, в музеї Гете у Веймарі, а також в декількох вітчизняних і зарубіжних приватних колекціях. У виставках бере участь з 1980 року. Перша персональна експозиція відбулася в 1986 році в редакції журналу "Аврора".

Яна РОССО

Джерело:

Детальніше »