У 1896 р. Щуко вступив на перший курс Петербурзької Академії мистецтв. Щуко не міг розрізнити свого місця в обраній професії. Не втрачаючи часу дарма, він опановує суміжними спеціальностями. Вправляється в скульптурі, вчиться офорту в майстерні Мате та живопису в майстерні Рєпіна. Останній прихильний до Щуко і заохочує до продовження заняттями живописом.

У 1901 р. Щуко у складі експедиції Академії наук відправляється на острів Шпіцберген. Повертається з серією нордичних пейзажів.

У 1903 р. Щуко разом з Миколою Лансере відправився по заповідних містах російської глибинки. У Пскові обмеривать Вязьніцкій монастир - "кожен день з 8 ранку до 8 вечора, без перерви ... з усіма завулками, підвалами". Судячи з листів Щуко, він з насолодою занурився в атмосферу російської старовини. Він ніколи не буде проектувати в "російській стилі" - він вибере інше амплуа.

Вибір стилю для дипломного проекту був сильним ходом Щуко. Позначилися роздуми про майбуття архітектури. У 1904 р. в його проекті "Палацу намісника на Далекому Сході" вловлювали аромати російської ампіру. Однак молодого зодчого не обтяжувала ностальгія ні по елегантним палацам олександрівських сановників, ні по зворушливо запустіли садибам тургенєвських поміщиків. В ідеї задуману їм архітектури спогади про минуле явно поступаються передчуттю майбутнього.

Щуко безпомилково вгадав напрям, в якому нашій архітектурі належало рухатися ще добрих півстоліття.

Спочатку це буде неокласика 1910-х рр. . Потім на межі 20-30х рр.. розпустилися пишні квіти радянського ампіру.

Те, що передбачення Щуко не було випадковим, доводять інші його роботи. Наприклад, будівлі підстанцій Волховської ГЕС, збудовані в 1926-1927 рр.. на вулиці Леніна і проспекті Маркса.

Починаючи з дипломної роботи, Володимир Олексійович незмінно демонстрував чудову прозорливість.

За щастя, його не спіткала звичайна доля геніїв, випереджальних час і гнаних сучасниками. У конкурсі проектів випускників Академії мистецтв він переміг, отримавши у зв'язку з цим право на закордонну подорож за казенний рахунок.

Повернувшись з Італії, Щуко став постійним учасником виставок "Світу мистецтва". Однак до складу об'єднання увійшов лише в 1910 р.

У тому ж році він звів на Каменноостровскому проспекті дві будівлі, які стали найбільшим досягненням його дореволюційної архітектури. Якщо допустити наявність классіцізірованного модерну Лідваля, стиль цих будівель Щуко можна назвати модернізованої класикою. Але важливіше зрозуміти те, що автор їх був стилістом міріскусніческого віросповідання.

В проектуванні обох будинків брав участь власник - інженер К. В. Марков. У 1908 р. на Каменноостровскому, 67, він звів для себе будинок за власним проектом і почав проектувати будівлі на двох сусідніх ділянках, що належать теж йому. Але потім передав розпочату роботу Володимиру Щуко. Зрозуміло, що планування визначені були самим замовником. Зате фасади - результат творчості Щуко. Адже коли настільки досвідчений замовник залучає архітектора до роботи, яку в принципі міг виконати сам, він повинен бути впевнений у тому, що запрошений майстер виконає цю роботу вправнішим.

Творіння його аж ніяк не справляють враження холодності, знекровлені. У них відчувається присмак гри. І уловимо цей присмак не тільки в зримо еротізірованного сюжетах барельєфів. Сам ренесансний дух є в архітектурі Щуко в легкому, грайливому якості, дух Боккаччо, а не Данте.

Декораційний метод, що використовувався Щуко на початку століття, мав розвиток і продовження на протягом усього століття. Причому не тільки в радянській архітектурі 30-50х рр.. Звернемося до житлових комплексів, зведеним в 1980-1990х рр.. за проектами "Тальер де Аркітектура".

Та ж, що у неокласиків 1910-х рр.., Ретельність в опрацюванні порталів, карнизів. Той же, що в роботах Щуко, театралізований ефект від контрастного поєднання ордера і скла. Та ж ілюзорність прийому: адже фасади монтують із панно, які привозять у готовому вигляді і підганяють на будмайданчику один до одного на зразок сценічної декорації.

Про Щуко можна сказати, що він навчався - навчаючи.

У школі при Товаристві заохочення художників вів курс архітектурної композиції. Викладав у Жіночому політехнічному інституті, а в 1913 р. очолив Жіночі архітектурні курси, перетворені потім у Архітектурний інститут.

У 1912 р. Щуко бере участь у конкурсі проектів нової будівлі Миколаївського вокзалу в Петербурзі. Він запропонував своєрідну варіацію на тему поєднання венеціанських Сан-Марко і кампаніли. Хвилястий силует будівлі утворений арочними перекриттями над внутрівокзальнимі обсягами, вони дійсно нагадують про закомарах собору св. Марка. Гігантська засклена поверхню трьох арочних отворів верхнього ярусу фасаду вступає у страсну колізію з нижнім ярусом, який складається з ряду колон, що передбачив протяжністю улюблений мотив пізніх творінь Щуко. Однак суворість пластики цієї колонади схиляє порівнювати її не з майбутніми мирними побудовами 30-х рр.. Її парад родственнее мілітаризованим колонам П. Беренса, в тому ж 1912 р. установлена ??на караул перед будівлею німецького посольства на Ісаакіївській площі. Заплановані Щуко кінні скульптурні групи лише посилюють цю подібність.

Комісії, до якої увійшли представники Міністерства шляхів сполучення та Академії мистецтв, проект сподобався. Символічно, що завадило його реалізації початок війни з Німеччиною.

Чудовий у всіх відношеннях і проект Московського банку, виконаний Щуко в 1915 р. Будівництво розпочали на Невському, 14, однак рухалося воно в умовах війни мляво, а в 1917 припинилося.

Архітектура виставкових павільйонів, зведених у 1911 р. за проектом Щуко в Туріні і Римі, вільна від драматизму. Чарівна вона була свіжістю погляду зодчого. Класичні форми з'явилися світу у старовинній чистоті, немов омиті від багаторазових нашарувань. Це були тимчасові споруди, по-справжньому близькі театральних декорацій. Оригінальність Щуко відзначали в тому, що він порушив звичай, згідно з яким російські павільйони на подібних виставках належало будувати в національному стилі. Він запропонував ампір. Тоді це здавалося сміливо, цілком пассеістічно і, значить, - модно. Валентин Сєров, чиї картини експонувалися в павільйоні Щуко, високо оцінив достоїнства його архітектури.

Однак зараз ми бачимо, що зодчий по суті традиції не порушував. Він наважився піднятися на чергову сходинку в її естетичному тлумаченні. Адже після ще двох десятків років саме ампір визначився у нас в якості національного стилю.

До 210-річчя Петербурга Щуко накидає аквареллю ескіз святкового оздоблення Сенатській площі.

Скульптурними мотивами урізноманітнив Щуко декорації до спектаклів "Старовинного театру". Солідне місце відведено скульптурі в пластиці будинків на Каменноостровскому. Проте до часу цих малюнків сама замисліваемая їм архітектура встигла стати підніжжям скульптури, проросла в неї і в скульптурі залишилася. Філогенез намальованих їм статуй йде безумовно від каменя, не від людини ...

Як справжній артист, Володимир Щуко блискуче виконав роль, запропоновану йому епохою, проте особистості своєї у ролі не розчинив безповоротно. У цьому переконують самі останні його малюнки - портретні. Тихий, ласкаве світло виливають вони. Це 1938 рік. Особи матері, дочки, сина і, нарешті, засинає кішка: на мордочці слід відлітає умиротвореної душі.

Детальніше »