У Римі серед великих, світових пам'яток архітектури була поставлена ??ротонда - кругла будівля під куполом з білими доричними колонами і копіями статуй Гірничого інституту. Інший павільйон - в Туріні, поставлений на березі озера, - являв собою високу масивну стіну, з входом у вигляді величезної арки з доричними колонами, з красивою сходами і пристанню. Успіх російських павільйонів був величезний. Іноземні архітектори вважали їх початком "нової класики". Автором цих красивих павільйонів виявився зовсім ще молодий і мало кому відомий архітектор Щуко.

Володимир Олексійович Щуко народився 5 липня 1878 року в сім'ї військового. Дитиною був привезений в Тамбовську губернію. Закінчивши Тамбовське реальне училище, в 1896 році вступив до Академії мистецтв на архітектурне відділення в майстерню Л. Бенуа. Тут Щуко серйозно займався образотворчими мистецтвами - малярством і скульптурою, відвідував класи І. Рєпіна, гравера В. Мате, скульптурну майстерню В. Беклемішева, по малюнку - класи Л. Бруні та ін Він був музично обдарований. Акторський талант привів його в Московський Художній театр, де він деякий час грав і був відзначений К. Станіславським.

В цей же час Володимир вивчав архітектурні пам'ятники Пскова, Новгорода, Ростова Великого, Кирилова- Білозерська та інших міст і виконував їх обміри. Побував з полярною експедицією на острові Шпіцберген, де написав серію пейзажів.

За дипломний проект палацу намісника на Далекому Сході (1904), виконаний у дусі російського ампіру, Щуко був удостоєний звання художника з правом поїздки за кордон на казенний рахунок. Він побував у Римі, Афінах, Стамбулі. Повернувшись до Росії в 1906 році і представивши зроблені за кордоном пенсіонерські роботи, Щуко був вдруге відряджений за кордон. На цей раз він вивчав архітектуру Італії (Венеція, Рим, Флоренція, Мантуя), де зробив багато обмірів та замальовок. Виставка, організована після закінчення поїздки, стала справжнім тріумфом молодого архітектора-художника. Він став постійним учасником петербурзьких художніх виставок.

Першими здійсненими роботами Щуко були інтер'єри кафе і паркові споруди (1907-1911). У цих творах помітно вплив стилю модерн і художніх концепцій "Світу мистецтва". Наступні роботи - будинок-садиба Левшина і вілла на півдні Росії - ілюструють перехід до архітектури, заснованої на суворих класичних принципах, зокрема до палладианства.

Серйозним творчим успіхом Щуко стало проектування та будівництво двох дохідних будинків на Каменноостровскому проспекті в Петербурзі (1910). Для вирішення фасадів багатоповерхового житлового будинку він вперше в російській архітектурі застосував класичний "колосальний" ордер. Архітектор відштовхувався від форм італійського ренесансу, творчо їх переробляючи. Оволодівши майстерністю минулого і врахувавши сучасні вимоги, автор сміливо ввів у фасад систему еркерів. В архітектурному поєднанні цих будинків, різних по композиційному прийому і формам, молодий Щуко виявив прекрасне містобудівне чуття і почуття ансамблю. Ця робота принесла йому славу і викликала численні наслідування.

У 1910 році Щуко було доручено проектування російських павільйонів на міжнародних виставках у Римі і Турині, устраивавшихся в річницю п'ятдесятиріччя об'єднання Італії. Щуко блискуче впорався з новою задачею. Римський павільйон в стилі російського ампіру, розвиваючи традиції Камерона і Вороніхіна, трактувався як паркова споруда, що було доречно на заданій майданчику в саду вілли Боргезе. Будівля ефектно виділялося на тлі зелені своїми соковитими формами, біло-жовтим забарвленням і тонованими скульптурами. Центром композиції павільйону була овальна в плані ротонда з куполом і здвоєними напівколонами на площадці, піднятої на великих напівциркульні арках. Зовнішність павільйону в Туріні був навіяний жілярдіевскімі мотивами (Кузьменко, будинок Найдьонова). У ці композиції Щуко широко ввів колір і скульптуру.

У 1911 році Щуко за видатні роботи був удостоєний звання академіка архітектури. Він став одним з провідних архітекторів дореволюційній Росії. З цього часу Володимир Олексійович став отримувати дуже багато замовлень. Поряд з особняками і віллами йому доручали проекти великих громадських будівель. З нездійснених проектів цікаві петроградські проекти Миколаївського вокзалу, особняка Мордвинова на Кам'яному острові і Московського банку, а також училища живопису, ліплення і зодчества в Москві. До здійсненим роботам періоду 1913-1915 років відносяться будівлю Київської земської управи з пишною декорировки залу, розписами і скульптурою, церква Політехнічного інституту і Пам'ятний зал Академії мистецтв у Петрограді.

З 1910 року Щуко почав викладацьку діяльність. Директор школи Товариства заохочення мистецтв М. Реріх поклав на Щуко керівництво класом прикладної композиції. Але і до цього група учнів академії, працювала в майстерні Щуко, фактично вчилася у нього і привнесла в академію багато нового. Щуко, Фоміну і Жолтовський російська архітектура зобов'язана серйозним переосмисленням класики.

Адміністрація жіночих архітектурних курсів в 1913 році запросила Щуко на пост директора курсів, він зібрав новий склад викладачів, і курси стали постійною експериментальною лабораторією за архітектурним утворення.

У роки першої світової війни Володимир Олексійович з групою архітекторів здійснив обміри, реставрацію та переробку залу засідань Таврійського палацу в Петрограді.

Велика Жовтнева соціалістична революція застала Щуко вже зрілим майстром. Він відразу ж прийняв нову владу, брав участь в оформленні пролетарських свят, виступав як політичний карикатурист і театральний художник. У перші роки радянського будівництва Володимир Олексійович розробив проекти пам'ятників Леніну біля мосту Революції і Троїцького мосту в Ленінграді, пам'ятників Леніну і Полеглим борцям революції в Одесі.

Учнем майстра і беззмінним співавтором всіх післяреволюційних архітектурних проектів був В.Г. Гельфрейх. Їх першою спільною роботою стала будівля іноземного відділу на Всеросійській сільськогосподарській виставці 1923 року в Москві. Були побудовані вхідні тріумфальна арка, адміністративно-виставковий павільйон, кафе і міст через вулицю, що об'єднував відділ з рештою території виставки.

В'їзд в Смольний у Ленінграді (1923) - перша монументальна радянська будівля. "При складанні проекту мною було покладено принцип збереження загального стилю будівлі Смольного, - писав Щуко. - Думка про замиканні в'їзду аркою або архітравні перекриттям була мною відхилена як мотив, надто самостійний для цієї будівлі і заступати вид на будівлю Смольного". Щуко створив глибинну композицію з двох пятіколонних римсько-доричних портиків - пропили.

У проекті Будинку культури Московсько-Нарвського району в Ленінграді (1924), представленому на закритому конкурсі, відбилися пошуки нових шляхів, близьких до конструктивізму. Золотою медаллю був премійований на виставці в Парижі в 1926 року пам'ятник 26 комісарам в Баку, виконаний спільно з Гельфрейх і художником Г.Б. Якулова.

Інакше підійшов Щуко до вирішення монументального пам'ятника Леніну біля Фінляндського вокзалу в Ленінграді (1926). Спільно з Гельфрейх і скульптором Євсєєвим Володимир Олексійович зобразив вождя пролетаріату в момент історичного виступу з вежі броньовика.

Нова трактування п'єдесталу, темпераментний і виразний силует фігури Леніна створили запам'ятовується образ.

У наступні роки Щуко брав участь у багатьох архітектурних конкурсах. Він також побудував три підстанції Волховстроя, віадук і театр в Сочі. Проекти нових громадських будівель - будівлі Московського обласного комітету ВКП (б), клубу при заводі "Більшовик" в Ленінграді, військовій академії в Москві, театру в Ашхабаді, Будинку Уряду Абхазької АРСР в Сухумі - характеризують широке коло творчих шукань зодчого.

Після революції ревнитель класики, шанувальник Камерона і майстрів російського класицизму, Щуко відмовився бути стилізатора, наслідувачем, в його творчості з'явилися нові мотиви. Він отримав можливість реалізувати свої ідеї в камені і бетоні.

Найбільш відомі споруди Щуко - будівлі Державної бібліотеки СРСР імені Леніна в Москві і Драматичного театру імені Горького у Ростові-на-Дону.

У 1928 році був оголошений Всесоюзний відкритий конкурс на кращий проект Бібліотеки імені Леніна. Щуко і Гельфрейх брали участь у трьох турах, і комісія під головуванням Луначарського віддала перевагу їх проекту. На складній ділянці автори спроектували монументальний, запам'ятовується комплекс нової Москви. Умови ділянки зумовили кутовий прийом його об'ємно-планувальної композиції. Головний вхід, підноситься над терасами, піднесеними над рівнем прилеглих вулиць, просторово організовує цей відповідальний містобудівна вузол.

Композиція створена з урахуванням сусідила будинку Пашкова. Корпус, що виходить на проспект Маркса, представлений спокійним, горизонтально витягнутим об'ємом, підкреслювала філігранну по декорації масу будинку. Більш високий корпус книгосховища віднесений в глибину і підкреслено нейтральний.

У 1930 році Щуко і Гельфрейх створили проект Палацу праці в Іванові, план якого по конфігурації нагадує перехрещені серп і молот. Особливістю композиції є сильно виступаючі сходові клітки, з'єднані переходами з основною будівлею. Прийом цей пізніше був повторений в театрі Ростова-на-Дону і в першому конкурсному проекті Палацу Рад (1932).

Робота над проектом Палацу Рад зайняла сім останніх років життя Щуко. Щуко і Гельфрейх не брали участі ні в попередньому турі конкурсу, ні у Всесоюзному. Вони представили свій перший проект на закритий конкурс (третій тур). В основу проекту Палацу Рад був покладений проект Б.М. Иофана. Щуко і Гельфрейх були залучені до спільного з ним проектування цієї споруди. Знання, талант, темперамент і величезна енергія Володимира Олексійовича проявилися в цьому проекті в повній мірі.

З вересня 1935 Щуко і Гельфрейх була передана майстерня № 2 Моссовета, що займалася плануванням і реконструкцією центру Москви в зв'язку з проектуванням Палацу Рад. Проект центру Москви був закінчений в червні 1936 року. Хоча проектування Палацу Рад великим колективом архітекторів, художників-монументалістів, інженерів забирало багато часу і сил, Володимир Олексійович створив ще чимало інших проектів і брав участь у їх реалізації.

Драматичний театр в Ростові-на -Дону (1933-1936) завершує цикл робіт Щуко, які певною мірою зазнали впливу ідей конструктивізму. Ростовський театр - одне з досягнень радянської архітектури першої половини 1930-х років.

Проекти Щуко, що відносяться до другої половини 1930-х років, відображають коливання між сучасною архітектурою і класикою, до якої він завжди прагнув. До цього періоду належать проекти Будинку Наркомтяжпрома, Палацу культури для міста Куйбишева (Самара), павільйону СРСР на Паризькій виставці (1936).

Щуко спільно з архітекторами Гельфрейх, А.П. Великанова, П.В. Абросимовим і Ю.В. Щуко брав участь в закритому конкурсі на проект Будинку Народного комісаріату важкої промисловості в Москві в Заряддя. Враховуючи панораму Москви-ріки з майбутнім Палацом Рад на набережній, автори запроектували Будинок Наркомтяжпрома як протяжний об'єм без різко вираженої вертикалі по осі будівлі. Передній план, звернений до річки, складається з низьких корпусів. Поступовий перехід до великих обсягів головного корпусу висотою в 21-27 поверхів і 35-поверхових веж створює наростаючий силует будівлі.

Кілька ескізів з численних варіантів виконані самим Щуко. Одні з них відображають лише загальну думку архітектонічного побудови, інші розвинені до повної деталізації. Будівля Наркомтяжпрома за своєю композиційною простоті могло б стати сучасною класикою.

За проектом Щуко, Гельфрейх, М.А. Мінкуса та інженера Н.Я. Калмикова в 1937 році був побудований новий Великий Кам'яний міст в Москві, відкриття його відбулося в березні 1938 року. Міст майже в чотири рази довше і в два рази ширше старого. Річка перекрита потужною однопрогоновою аркою зі сталі, проїзди набережних - залізобетонними арками, облицьованими каменем. Композиції моста з береговими устоями і сходами сходів по сторонах доданий урочисто-монументальний характер. Це враження посилюється облицюванням берегових устоїв і всіх бічних площин, оброблених "під шубу", а також чавунними гратами.

1 серпня 1939 в Москві відкрилася Всесоюзна сільськогосподарська виставка. Головний павільйон, побудований за проектом архітекторів Щуко, Гельфрейх спільно з Великанова і Ю. Щуко, став домінантою всієї виставки. Його композиція була побудована на контрасті основного обсягу й вертикалі окремо стояла вежі, увінчаною скульптурами колгоспника і колгоспниці з піднятим снопом пшениці.

Будівля павільйону, оточене портиками і лоджіями, вирішено в монументальних формах російської класики . Білий колір будівлі, позолочена скульптура, прапори і прапорці виразно виділяли обсяги павільйону в загальному ансамблі виставки.

Останні роки життя Щуко спільно з Гельфрейх розробляв проект станції метро "Електрозаводська". Основним завданням, що стояла перед авторами проекту, було створення єдиного ансамблю надземних і підземних приміщень.

Щуко був дуже багато обдарованої натурою. Характерною особливістю його майстерності було володіння будівельними та декоративними матеріалами, вміння витягти з них всі можливості.

Творчість Володимира Олексійовича відрізняється широким діапазоном архітектурних засобів, гострим почуттям художнього образу, глибоким розумінням закономірностей складання архітектурного ансамблю . Щуко любив працювати з молодими архітекторами - своїми учнями П. Абросимовим, А. Веліканова, Л. Поляковим, І. Рожин, А. Хрякова, Є. Шухаева, Ю. Щуко та іншими.

ТворческаябіографіяЩуко тісно пов'язана з театром. Ще до революції він працював у "Стародавньому театрі" і в "привали комедіантів", де було поставлено кілька п'єс з виконаними ним декораціями. На жаль, матеріалів про них збереглося мало. Надалі він створював декорації для ленінградських академічних театрів, для Малого театру і Народного дому в Москві. Володимир Олексійович створював весь спектакль - від ескізу і макета до робочих креслень декорацій і малюнків костюмів. Щуко оформив 43 спектаклю. Більшість постановок мають по десять-двадцять варіантів. Театральні малюнки виділяються вільним виконанням і темпераментом.

Помер Щуко 17 січня 1939 і похований на Новодівичому кладовищі.

Детальніше »