У художній творчості, у творах мистецтва кожен народ розповідає про себе і про те, що він зумів дізнатися і зрозуміти, розгадати і відчути. Єгипетська піраміда немов застигла математична формула давньої мудрості; грецька статуя прекрасного юнака як втілення гармонії і краси людини; російська ікона - вираз складною і трепетної життя духу - все це одкровення століть і народів, неповторні і дорогоцінні. До них належать і японські сади - одне з характерних творінь національного генія, стали чудовою сторінкою великої Книги Мистецтва, яку писало людство протягом всієї історії і яку вчиться читати кожне нове покоління.
Що ж відкрив і про що розповів художник японського саду? Що дарує він нашим сучасникам, чиї серця раптом відкрилися назустріч стародавньому мистецтву, існуючому вже більше тисячі років? Чому вигляд саме японського саду так легко зіставляється з формами сучасної архітектури і зустрічається сьогодні на всіх континентах?
Мистецтво японських садів - в першу чергу розповідь про природу, її гармонії, законах і порядку. Але в ньому розкривається і складний внутрішній світ людини з напруженим життям духу і вічними пошуками істини. Для європейця, вихованого в лоні західної цивілізації, в японських садах відкриваються нові грані стосунки людей до навколишнього середовища і до себе, своїх цінностей та ідеалів.
Коли ми розглядаємо картину або статую, навіть якщо невідомо ім'я їх творця, не виникає сумніву в те, що все це зроблено рукою людини, що це плід його. фантазії, натхнення і таланту. А художник японського саду постійно виступає як би в співавторстві з природою, не тільки використовуючи для твору натуральні мохи, дерева, але часом і вбачаючи завдання в тому, щоб сад здавався частиною природного середовища, органічно зливаючись з нею.

Тут і ховається одна з головних труднощів сприйняття цього мистецтва для людини іншої епохи, іншої культури, бо воно існує на кордоні мистецтва і не мистецтва, творчості художника та "творчості" природи. І тим не менше кожен сад, великий і малий, - результат напруженого зусилля, величезної духовної роботи і глибоких роздумів.
Японське мистецтво садів виникло не просто з любові до природи та захоплення її красою, але зовсім особливого до неї відношення, почуття співпричетності їй. Ще в глибокій старовині обожнювання гір і дерев, джерел і водоспадів стало основою релігійних вірувань, що одержали згодом назву синтоїзму. Поклоніння природі виробило особливу до неї повагу і пильна увага. Людина відчував себе частиною великого космосу, де все займає своє місце і виконує певне призначення.
За віруваннями стародавніх японців, збереженим і в епоху середньовіччя, навколишній світ вважався живим і чутливим, а його створення представлялися вищою цінністю, ставали ідеалом прекрасного. Осягнення закономірностей життя природи, її ритмів, мінливості було метою роздумів людини, сенсом існування. Тому в японській культурі не могло виникнути ідеї підкорення природи або навіть протистояння їй. Навпаки, головним був пошук гармонії зі світом як умови внутрішньої гармонії людини.
Щоб висловити розуміння навколишнього, створити образ світобудови, художник саду використовував матеріали самої природи, але групував, зіставляв їх так, щоб через мале і одиничне передати велике і загальне. Камені, чагарники, струмок перетворювалися на грандіозні гори, могутні дерева, вируючі потоки, на площі в кілька квадратних метрів розгорталася драматична картина боріння стихій.

Детальніше »