Виникнення скульптури, що відноситься до первісної епохи, безпосередньо пов'язане з трудовою діяльністю людини і магічним віруваннями. У палеолітичних стоянках, відкритих в багатьох країнах (Монтеспан у Франції, Віллендорф в Австрії, Мальта та Буреть в Радянському Союзі та ін), виявлені різноманітні скульптурні зображення тварин і жінок - попередниць роду, до яких належать і т. н. палеолітичні Венери. Ще ширше коло неолітичних скульптурних пам'ятників. Кругла скульптура, зазвичай невеликих розмірів, різалася з м'яких порід каменю, з кістки і дерева; рельєфи виконувалися на кам'яних пластинах і стінах печер.

Скульптура часто служила засобом прикраси начиння, знарядь праці і полювання, використовувалася як амулетів . Прикладом пізньої неолітичної і енеолітичної скульптури на території СРСР є трипільська керамічна пластика, великі кам'яні зображення людей ("кам'яні баби"), скульптурні прикраси з бронзи, золота, срібла та ін Хоча для первісної С. типова спрощеність форм, вона нерідко відрізняється гостротою життєвих спостережень і яскравою пластичною виразністю. Подальший розвиток скульптура отримала в період розкладання первіснообщинного ладу, у зв'язку із зростанням розподілу праці і технологічним прогресом; яскраві пам'ятники цього етапу - скіфські золоті рельєфи, теракотові голови культури Нок, типологічно різноманітна дерев'яна різьблена скульптура океанійців. У мистецтві рабовласницького суспільства скульптура виділилася як особливий рід діяльності, має специфічні завдання і своїх майстрів.

Скульптура давньосхідних держав, яка служила висловом всеосяжної ідеї деспотизму, увічнення суворої суспільної ієрархії, прославлянню влади богів і царів, містила в собі має об'єктивну загальнолюдську цінність потяг до значного і здійсненого. Така скульптура Стародавнього Єгипту: величезні нерухомі сфінкси, повні величі; статуї фараонів і їхніх дружин, портрети вельмож, з канонічними позами і фронтальним побудовою за принципом симетрії і рівноваги; колосальні рельєфи на стінах гробниць і храмів і дрібна пластика, пов'язані з заупокійним культом. Подібними шляхами розвивалася скульптура інших давньосхідних деспотій - Шумера, Аккада, Вавілонії, Ассирії. Інший, гуманістичний характер носить скульптура Стародавньої Греції і частково Стародавнього Риму, звернена до маси вільних громадян і багато в чому зберігає зв'язок з античною міфологією. В образах богів і героїв, атлетів і воїнів скульптори Стародавньої Греції втілюють ідеал гармонійно розвиненої особистості, стверджують свої етичні і естетичні уявлення. На зміну наївно-цілісної, пластично-узагальненої, але кілька скутою скульптурі періоду архаїки приходить гнучка, розчленована, заснована на точному знанні анатомії скульптура класики, що висунула таких великих майстрів, як Мирон, Фідій, Поліклет, Скопас, Пряксітель, Лисипп.

Реалістичний характер давньогрецьких статуй і рельєфів (нерідко пов'язаних з культовою архітектурою), надгробних стел, бронзових і теракотових статуеток наочно проявляється в високій майстерності зображення оголеного або задрапіровані людського тіла. Сформулювати закони його пропорційності на основі математичних розрахунків спробував Поліклет в теоретичному творі "Канон". У давньогрецькій скульптурі вірність дійсності, життєва виразність форм поєднуються з ідеальною узагальненістю образу. У період еллінізму громадянської пафос і архітектонічна ясність класичної скульптури змінюються драматичної патетикою, бурхливими контрастами світла і тіні; образ знаходить помітно більший ступінь індивідуалізації.

Реалізм давньоримської скульптури особливо повно розкрився в мистецтві портрета, який уражує гостротою індивідуальної та соціальної змалювання характерів. Отримав розвиток рельєф з історико-розповідного сюжетами, що прикрашає тріумфальні колони і арки; склався тип кінного пам'ятника (статуя Марка Аврелія, згодом встановлена ??Мікеланджело на площу Капітолія в Римі). Християнська релігія як основна форма світогляду багато в чому визначила характер європейської скульптури середніх століть. Як необхідна ланка скульптура входить в архітектурну тканину романських соборів, підкоряючись суворої урочистості їх тектонічного ладу. В мистецтві готики, де рельєфи і статуї апостолів, пророків, святих, фантастичних істот, а деколи і реальних осіб буквально заповнюють портали соборів, галереї верхніх ярусів, ніші башточок і виступи карнизів, скульптура відіграє особливо помітну роль. Вона як би "олюднює" архітектуру, посилює її духовну насиченість. У Древній Русі високого рівня досягло мистецтво рельєфу (київські шиферні рельєфи, оздоблення володимиро-суздальських храмів).

В середні віки скульптура одержала широкий розвиток в країнах Середнього і Далекого Сходу; особливо велике світове художнє значення скульптури Індії, Індонезії , Індокитаю, монументальної за характером, що поєднує потужність побудови обсягів з чуттєвою вишуканістю моделювання. У 13-16 вв. західно-європейська скульптура, поступово звільняючись від релігійно-містичного змісту, переходить до більш безпосереднього зображення життя. Раніше, ніж в скульптурі інших країн, у 2-ій половині 13 - початку 14 ст. нові, реалістичні тенденції виявилися в скульптурі Італії (Нікколо Пізано та інші скульптори Проторенесансу). У 15-16 вв. італійська скульптура, спираючись на античну традицію, все більше тяжіє до вираження ідеалів ренесансного гуманізму. Втілення яскравих людських характерів, пройнятих духом життєствердження, стає її головним завданням (творчість Донагелло, Л. Гіберті, Верроккьо, Луки делла Роббіа, Якопо делла Кверча та ін.) Був зроблений важливий крок вперед у створенні вільно стоять (тобто відносно незалежних від архітектури) статуй, у вирішенні проблем пам'ятника в міському ансамблі, багатопланового рельєфу. Удосконалюється техніка бронзового литва, карбування, використовується в С. техніка майоліки.

Однією з вершин мистецтва Відродження з'явилися скульптурні твори Мікеланджело, повні титанічної потужності і напруженого драматизму. Переважне інтерес до декоративних завдань відрізняє скульпторів маньєризму (Б. Челліні і ін). З скульпторів Відродження в інших країнах придбали популярність Клаус Слютер (Бургундія), Ж. Гужон і Ж. Пілон (Франція), М. Пахера (Австрія), П. Фішер і Т. Ріменшнейдер (Німеччина). У скульптурі бароко ренесансна гармонія і ясність поступаються місцем стихії мінливих форм, підкреслено динамічних, нерідко виконаних урочистій пишноти.

Стрімко наростають декоративні тенденції: скульптура буквально сплітається з архітектурою церков, палаців, фонтанів, парків. В епоху бароко створюються також численні парадні портрети і пам'ятники. Найбільші представники скульптури бароко - Л. Берніні в Італії, А. Шлютер в Німеччині, П. Пюже у Франції, де в тісному зв'язку з бароко розвивається класицизм (риси обох стилів переплелися в творчості Ф. Жірардона, А. Куазевокса та ін.)

Принципи класицизму, наново осмислені в епоху Просвітництва, зіграли важливу роль у розвитку західно-європейської скульптури 2-ї половини 18 - 1-ї третини 19 ст., в якій поряд з історичними, міфологічними і алегоричними темами велике значення придбали портретні завдання (Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудон у Франції, А. Канова в Італії, Б. Торвальдсен в Данії). У російській скульптурі з початку 18 ст. відбувається перехід від середньовічних релігійних форм до світських; розвиваючись в руслі загальноєвропейських стилів - бароко та класицизму, вона поєднує пафос утвердження нової державності, а потім і просвітницьких цивільних ідеалів з усвідомленням нововідкритій пластичної краси реального світу.

Величним символом визначилися в петровську епоху нових історичних устремлінь Росії став пам'ятником Петру I в Петербурзі роботи Е. М. Фальконе.

Прекрасні зразки паркової монументально-декоративної скульптури, дерев'яного різьблення, парадного портрета з'являються вже в 1-й половині 18 в. (Б. К. Растреллі і ін). У 2-ій половині 18 - 1-ій половині 19 вв. складається академічна школа російської скульптури, яку представляє плеяда видатних майстрів. Патріотичний пафос, величавість і класична ясність образів характеризують творчість Ф. І. Шубіна, М. І. Козловського, Ф. Ф. Щедріна, І. П. Мартоса, В. І. Демут-Малиновського, С. С. Піменова.

Тісний зв'язок з архітектурою, рівноправне становище в синтезі з нею, узагальненість образного ладу типові для скульптури класицизму. У 1830-40-і рр.. в російській скульптурі все більше проступає прагнення до історичної конкретності образу (Б. І. Орловський), до жанрової характерності (П. К. Клодт, М. С. Піменов). У 2-ій половині 19 ст. в російській та західно-європейській скульптурі знаходить віддзеркалення загальний процес демократизації мистецтва. Класицизму, який тепер перероджується в салонне мистецтво, протистоїть реалістичний рух з його відкрито вираженою соціальною спрямованістю, визнанням повсякденного життя, гідного уваги художника, зверненням до теми праці, до проблем суспільної моралі (Ж. Далу у Франції, К. Менье в Бельгії та ін .).

Реалістична російська скульптура 2-ої половини 19 ст. розвивається під сильним впливом живопису передвижників. Характерна для останніх глибина роздумів над історичними долями батьківщини відрізняє і скульптурне творчість М. М. Антокольського. У скульптурі затверджуються сюжети, взяті із сучасного життя, селянська тема (Ф. Ф. Каменський, М. А. Чижов, В. А. Беклемішев, Е. А. Лансере). У реалістичному мистецтві 2-ої половини 19 ст. догляд багатьох майстрів від прогресивних суспільних ідей став однією з причин занепаду монументально-декоративної скульптури.

Іншими його причинами були історично неминуча в умовах розвинутого капіталізму втрата скульптурою можливості виражати загальнозначущі ідеали, порушення стилістичних зв'язків скульптури з архітектурою, поширення натуралістичних течій. Спроби подолання кризи типові для С. кінця 19 - початку 20 ст. У пошуках стійких духовних і естетичних життєвих цінностей вона розвивалася різноманітними шляхами (імпресіонізм, неокласицизм, експресіонізм і т. д.). Потужний вплив на всі національні школи надає глибоко проникаюче в життя і в закони реалістичної пластики творчість О. Родена, А. Майоля, Е. А. Бурделя у Франції, Е. Барлаха в Німеччині, І. Мештровича в Хорватії. Виявом прогресивних тенденцій російської С. цього періоду стає мистецтво С. М. Волнухін, І. Я. Гінцбурга, П. П. Трубецького, А. С. Голубкіної, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвєєва, Н. А. Андрєєва. Разом з оновленням змісту змінюється і художню мову скульптури, підвищується значення пластично-виразної форми. В умовах кризи буржуазної культури в 20 в. розвиток скульптура приймає суперечливий характер і часто пов'язане з різними модерністськими течіями і формалістичними експериментами кубізму (А. П. Архипенко, А. Лоран), конструктивізму (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреалізму (Х. Арп, А. Джакометті), абстрактного мистецтва (А. Колдер) і т. п.

Модерністські тенденції в С., поривають з національними реалістичними традиціями, призводять до повної відмови від зображення дійсності, нерідко - до створення декларативно антигуманістичних образів. Модерністським течіям послідовно протистоїть радянська скульптура, що розвивається по шляху соціалістичного реалізму. Її становлення невіддільно від ленінського плану монументальної пропаганди, на основі якого були створені перші революційні пам'ятники і пам'ятні дошки, а надалі багато значні твори монументальної скульптури.

У пам'ятках, споруджених у 20-30-х рр.. (В. І. Леніну, скульптор С. А. Євсєєв, див. ілл., І С. М. Кірову, скульптор Н. В. Томський, - у Ленінграді; К. А. Тімірязєва, скульптор С. Д. Меркуров, див. ілл., і Н. Е. Бауманн, скульптор Б. Д. Корольов, - у Москві; Т. Г. Шевченка в Харкові, скульптор М. Г. Манізер), в монументально-декоративної скульптури, який прикрашав великі громадські будівлі, станції метрополітену, всесоюзні і міжнародний виставки ("Робітник і колгоспниця" В. І. Мухіної), яскраво проявилося соціалістичне світорозуміння, реалізувалися принципи народності й партійності сов. мистецтва.

Центральними в скульптурі 20-30-х рр.. стають тема революції ("Жовтень" А. Т. Матвєєва), образ учасника революційних подій, будівельника соціалізму. У станкової С. велике місце займають портрет ("Ленініана" Н. А. Андрєєва; роботи А. С. Голубкіної, С. Д. Лебедєвої, В. Н. Домогацкого та ін), а також зображення людини-борця ("Булижник - зброя пролетаріату "І. Д. Шадра), воїна (" Часовий "Л. В. Шервуда), робочого (" Металург "Г. І. Мотовилова). Розвивається анімалістичні скульптура (І. С. Єфімов, В. А. Ватагін), помітно оновлюється скульптура малих форм (В. В. Кузнєцов, Н. Я. Данько і ін).

У роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 на перший план виступає тема Батьківщини, радянського патріотизму, що втілилася в портретах героїв (В. І. Мухіна, С. Д. Лебедєва, Н. В. Томський), у напружено-драматичних жанрових фігурах і групах (В. В . Лішев, Є. Ф. Бєлашова та ін.) Трагічні події і героїчні звершення військових років знайшли особливо яскраве відображення в скульптурі меморіальних споруд 40-70-х рр.. (Є. В. Вучетич, Ю. Мікенас, Л. В. Буковський, Г. Йокубоніс та ін.)

У 40-70-х рр.. скульптура відіграє активну роль декоративного або просторового організуючого компонента в архітектурі громадських будівель і комплексів, використовується при створенні містобудівних композицій, в яких поряд з численними новими пам'ятниками (М. К. Анікушин, В. З. Бородай, Л. Е. Кербель, А. П. Кабельники, Н. Нікогосян, В. Є. Цигаль та ін) важливе місце належить садово-паркової скульптури, статуям на автострадах і під'їзних шляхах до міста, скульптурному оформленню житлових кварталів і т. п. Для скульптури малих форм, проникаючої в побут, примітно прагнення естетично індивідуалізувати сучасний інтер'єр.

Гостре відчуття сучасності, пошуки шляхів оновлення пластичної мови характерні для станкової скульптури 2-ї половини 50-70-х рр.. Загальними для багатьох національних шкіл радянської скульптури є прагнення втілити характер сучасної людини - будівника комунізму, звернення до тем дружби народів, боротьби за мир. Ті ж тенденції властиві й скульптурі інших соціалістичних країн, що висунула ряд великих майстрів (К. Дуниковський в Польщі, Ф. Кремер в НДР, А. Августінчіч в Югославії, Ж. Кішфалуді-Штробль в Угорщині та ін.) У західно-європейській скульптурі реакція проти фашизму і війни викликала активізацію найбільш прогресивних сил, сприяла створенню творів, пройнятих високим гуманістичним пафосом (скульптори М. Мадзакураті, Дж. Манцу в Італії, В. В. Аалтонен у Фінляндії та ін.)

Скульптура передових художників пропагує прогресивні ідеї сучасності, з особливою широтою, епічністю і експресією відтворює історичні і сучасні події, в той час як представники різних модерністичної течій поривають живий зв'язок з реальністю, йдучи від актуальних життєвих проблем в світ суб'єктивної фантастики і формалістичних експериментів.

М. Л. Нейман

Детальніше »