Існує думка, що, якщо людина талановита, вона талановита в усьому. Або хоча б в чому. ... І все-таки ким він був більше - поетом, співаком чи актором - два десятиліття провівши на кордоні між піснею і театром, між поезією і прозою. Його рівно сорок два з половиною роки (народився Висоцький 25 січня, а помер 25 липня), вмістили в себе сотні віршів і прозу, майже тисячу пісень (з варіантами), десятки ролей у театрі та кіно, незліченні концерти та виступи. Якою ціною це давалося - інше питання. Життя деяких людей має особливу насиченість, кожен прожитий ними день - свою питому вагу, як ніби за день вони проживають п'ять. Не звертаючи уваги на зношене серце і рвані в буквальному сенсі слова голосові зв'язки.

Чим більше часу відділяє нас від відходу Володимира Висоцького (1938-1980), тим виразніше стає його роль у вітчизняній культурі і формуванні народної самосвідомості, як би казенно це не звучало. Його пісні були народними, і він був народним артистом, і для доказу цього йому не потрібно було пред'являти посвідчення. Народ не дарує свою любов випадковим людям. Висоцького можна відокремити від Росії.

Неповторність його магічного голосу-рику, способногопетьсогласние, багато сучасники, володіючи мізерною інформацією і латаючи білі плями легендами і домислами, відносили до акторських талантів, а точніше до акторських прийомів. Сьогодні ж ясно, що неповторність Висоцького, який з'єднав у собі кілька талантів відразу, полягає, передусім, у його самобутності як барда, ПОЕТА. "Володимир Висоцький був насамперед" поетом, який працював у театрі як актор ", - слова Юрія Любимова.

Що ж було? Був поет, голос, гітара і глуха епоха," сумний час ". Він почав з примітиву, з однозначності, з псевдоблатной пісні, відвернувши від себе інфантильних естетів. Поступово збагачуючи своє поетичне бачення, дійшов до високих літературних зразків. Він почав писати для вузького кола друзів, а прийшов всупереч препонам і заборонам до найширшої аудиторії та неймовірної популярності, до граничного висловом себе.

У поета була професія - актор. У поета були пісні, схожі на ролі. Він сам був їх режисером і виконавцем. Він поспішав реалізувати нерозтраченої акторське і навіть режисерське, створюючи героїв своїх пісень і вживаючись в їх образи. Причому робив це так талановито і переконливо, що інші слухачі навіть плутали його з персонажами пісень. плутати і - захоплювалися, плутали і - дивувалися ...

Але ще до того як в ньому народився Поет, до того як з'явилася перша пісня, він грав. В декількох "чужих" театрах, у різношерстих фільмах героїв другого-третього плану. Не грати не міг, грати хотів завжди. Шукав "свій" театр методом проб і помилок, рвався в кіно , з роками навчився брати його на таран, як і все в своєму житті. Коли траплялося залишитися зі сценою наодинці, думав про те, як багато всього можна зробити на цьому дерев'яному помості і як часто люди бездарно використовують цей простір абсолютної свободи ...

Коли в театр на Таганці прийшов Юрій Любимов і театр відродився з попелу. Побачивши один зі спектаклів, Висоцький був "приголомшений і зім'ятий". Ось, виявляється, як можна працювати! Майже ніяких декорацій, актори не загримовані. І ще вони співають. Але не як в опереті. Спів тут, можна сказати, замінює декорацію. зонг звучать, коли напруга досягає такої сили, що проста мова вже неможлива. "Чорт візьми, цей театр схожий на мене!" У 1964 році почалося вростання в Таганку. Від неголовних ролей в спектаклях "Добра людина з Сезуана" і "Герой нашого часу" він дійшов до Гамлета, Галілея, Лопахіна і Свидригайлова. Він зіграв їх так, що про це стало чутно по всьому білому світу. А були ще Хлопуша і Маяковський, спектакль "10 днів, які потрясли світ" по Джону Ріду і багато інших. Те, що Висоцький робив на сцені, було настільки незвично, так багато трималося на його невгамовному темпераменті, що тут вже не скажеш точно, хто на кого більше вплинув - театр на нього або він на театр. Але з якогось моменту Таганка стала немислима без Висоцького. Десь навіть писали, що він встав на повний зріст, нарівні з режисером. Таганка - кращий з театрів, тільки вона могла вмістити Висоцького . Але і тут йому з часом стало тісно ...

Висоцький у кіно

Його любили всі наші найкращі кінорежисери, хоча знімався він у кращих вкрай рідко . Чи то з ролями не щастило, чи то заважав стереотип мислення: довго вважалося, що співак і поет не є таким вже сильним актором. Але коли знімався, ішов у кіноперіод з головою, з повною витратою енергії, душі, любові. Кіно було одним з предметів його пристрасті, і він знав його всебічно. Здавалося, він може все за всіх - від режисера та оператора до монтажера і каскадера. (Втім, каскадери-дублери виключалися. Всі - сам.) З персонажем зливався повністю, долаючи межу між грою і життям. В дубль потрапляв снайперски. Часто засмучувався, що мало знімається, що більшість ролей, які пропонують, бідні і пласкі, і там нічого грати.

... Його дебют у кіно відбувся в 1959 році - епізодична роль студента Петі у фільмі В.Ординского "ровесниці". В картині "713-й просить посадки" (1961) - роль солдата американської морської піхоти - для сцени істерики Висоцькому не знадобився другий дубль, настільки вона була дивовижно зіграна. Перша велика кінороль була в 1965 році - танкіст Володя у фільмі "Я родом з дитинства" (режисер В. Туров).

У 1967 виходить "Вертикаль" С. Говорухіна і Б.Дурова з Висоцьким у ролі радиста. Це була перша картина, де звучали його пісні у власному виконанні. На них творці фільму дуже розраховували. Дійсно, фільм був непоганий. Був і пройшов. А пісні Висоцького картину пережили, і так буде ще не раз з іншими піснями до фільмів і вистав. Після прем'єри "Вертикалі" у Висоцького починається життя в новій якості. До цього для всієї країни він існував тільки як голос на магнітній плівці. Тепер глядачі йдуть в кінотеатри другий, третій раз, щоб переконатися, що цей невисокий радист з недовгою бородою і є автор їх улюблених пісень.

У тому ж році знімаються "Короткі зустрічі" Кіри Муратової. Історія про складні стосунки між високопоставленої дамою районного масштабу (сама Муратова) і шаленим, але привабливим геологом (Висоцький). Неподібність характерів фонтанує артистизмом геолога і радянської чиновниці очевидно, але Муратова і Висоцький зіграли й інше: любовний поєдинок двох творчих натур.

1968 рік - "Служили два товариші" режисера Е.Карелова. Одна з основних ролей - поручик Брусенцов - чи не найкраща робота в кіно Володимира Висоцького, незважаючи на те що цензура цього персонажа порізала від душі. Ніхто не чекав, що Брусенцов стане настільки глибоким акторським створенням. Партнери кажуть, що все відбулося від збігу ролі зі стихійним темпераментом актора. Висоцький грав трагедію без поправок - крупно , різко, до кінця. Байдужість до всіх накопичених в подібних ролях прийомам, здатність пройти повз штампів, у момент найвищого буяння темпераменту - підсвідоме відчуття камери і тієї точної міри, яка потрібна кіноплівці.

Вищий акторський професіоналізм.

Фільм Геннадія Полоки "Інтервенція" (1968) (Висоцький у ролі одеського підпільника Бродського) вийшов на екрани тільки в 1987 році. І не дивно. Дивно те, що такий двозначний фільм взагалі дозволили знімати, а не заборонили ще на стадії сценарію. Полока зняв картину балаганну , скомороський, суцільно на ігровий умовності - і разом з тим дуже серйозну. Вийшла так сказати трагедія "буф". Роль Висоцького тут одна з його кращих, але виходу фільму він так і не дочекався.

Для фільму " Небезпечні гастролі "режисера Г.Юнгвальд-Хилькевича (знову Одеса і підпіллі) Висоцький написав і виконав багато пісень, і завдання в цьому плані для нього ставилися дуже цікаві: зробити стилізації і пародії так," щоб і сучасність, і гумор, і лестощі, і шик, і елегантність, і одеське чванство ". Але сам фільм - водевіль для піонерів, відверте развлекалово на революційну тему, з вар'єте і канканом в надмірній кількості - має сумнівну художню вартість. Один плюс - у народу сталася друга після" Вертикалі "зустріч з Висоцьким-бардом.

Була не дуже вдала роль Рябого у "Господар тайги" (режисер В. Назаров): герою не вистачало характеру на думку самого актора. Кажуть, режисер спеціально Висоцького відводив в тінь. Інша роль - головна, у фільмі "Четвертий" за п'єсою Симонова. Матеріал дещо схематичний, але все ж це поворот до серйозності і філософічності. Рідний радянський кінематограф Висоцького своєю увагою ніколи не балував, а тут ще учинив рідкісну підлість. Все вже було вирішено з фільмом " Земля Саннікова "і пісні до нього були написані. Але режисерам Мкртчян і Попову популярно пояснили, що Висоцький - фігура надто сучасна, що всі глядачі дивитимуться на скандальну знаменитість, а не на фільм. Тут вони, звичайно, мали рацію ... Якщо у фільмі більше не на що дивитися ... Як в тій картині, де Висоцького зняли і пісні його використовували, а потім в останній момент все вирізали. Як вона називалася? Хто був режисер? Ніхто не пам'ятає. А якби залишили Висоцького?. .

Але доля все ж обдаровувала стояв ролями. Фон Корен в "Погана хороша людина" (І. Хейфіца, 1973), чий образ і внутрішній поєдинок складається Висоцьким буквально з декількох кадрів, чого не добитися на екрані навіть самим вмілим монтажем. Роль другого плану у фільмі "Единственная" того ж режисера - невдаха і провінційний заздрісник з якоїсь життєвої таємницею, поламані долі - була дуже цікава Висоцькому своїм внутрішнім змістом, багатоплановістю, недомовленістю і дивиною вчинків. Радянсько-югославська картина " Єдина дорога ". Відчайдушно-жертовний Дон Гуан в" Маленьких трагедіях "(М.Швейцер, 1979). Олександр Мітта задумав" під Висоцького "картину про царя і поета, першому російською інтелігента, білої вороні, вірніше" чорної овечка "у варварському оточенні . І сценарій був написаний з такою установкою - "Арап Петра Великого". Однак на виході вийшов зовсім не той фільм, і в назві з'явилася лубочних: "Розповідь про те, як цар Петро арапа женив" (1976), де Висоцький тепер після Петра і після коми. І пісні його у фільм знову не потрапили.

Кінострічки, дозволені й заборонені, цілі та порізані; пісні, замовлені для фільмів і викинуті з них; як правило, несправедлива критика і критика об'єктивна в порядку ісключенія.Через все це - до перемоги над останньою цитаделлю, телебаченням, до свого, можливо, акторської апофеозу, до п'ятисерійного "Місце зустрічі змінити не можна" (1979).

Жеглова міг зіграти тільки Висоцький. В цьому не сумнівалися ні брати Вайнери, ні Станіслав Говорухін, ні глядачі, ні сам Висоцький. Більш того, це саме він запропонував зняти картину по "Ері милосердя". Висоцький горів ідеєю зробити фільм не казенний, а "артільний", тобто від усього серця, для себе, що для нього автоматично передбачало - для всіх. І, бачить бог, працював він від усього серця. Зйомки п'яти серій тривали в Одесі без малого рік, Висоцький зайнятий майже в кожному епізоді ... Створюючи Жеглова, він мало не вперше вирвався на волю. А вирвавшись, проявив небачену волю творчого порядку. Він брав участь у написанні сценарію. підказувати іншим акторам "характерність", диктував своєю поведінкою в кадрі ритм всього епізоду. Протягом декількох днів він замінював на знімальному майданчику режисера і впорався з чотирмастами корисними метрами плівки в два рази швидше Говорухіна. Він би всю картину зняв, якби йому дозволили ...

Успіх фільму був "заздалегідь включений до кошторису". Літературна основа, сценарій, постановка, бездоганний кастинг - зірка на зірці: Гердт, Юрський, Джигарханян, Конкін, Белявський, Євстигнєєв, Куравльов, Садальський, Фатєєва, Світлична, Удовиченко ... І над усім цим пишнотою підноситься суперзвездний Висоцький. У години показу фільму вулиці країни вимирали, кількість правопорушень різко знижувався. Такий успіх до цього був тільки у "Сімнадцяти миттєвостей весни". Народ з ходу підхопив жест і фразу Жеглова: "Злодій повинен сидіти у в'язниці" і не її одну. Капітан Жеглов стає легендарною фігурою, міфологічної персоною. У 1987 році Володимиру Семеновичу Висоцькому посмертно була присуджена Державна премія СРСР "за створення образу Жеглова в телевізійному художньому фільмі" Місце зустрічі змінити не можна "та авторське виконання пісень". Саме в такому порядку.

Спільно з Едуардом Володарським Висоцький писав сценарій до кіноповісті "Віденські канікули" . Із Ігорем Шевцовим вони разом переробляли сценарій до фільму "Зелений фургон". Несподівано для себе Висоцький запропонував себе в якості режисера ... Якби він став знімати самостійно, то це був би Золотий фонд нашої кінематографії. Для всіх було очевидно, що він вже переріс актора. Але цієї точки він у своєму житті не поставив. Коли Висоцького об'єднання "Екран" офіційно затвердило режисером-постановником "Зеленого фургона", було вже пізно.

Володимир - "володар світу", він заволодів світом людських сердець. У безлічі статей-близнюків про Володимира Висоцького написано в дусі: боровся, не пристосовувався, як деякі, сказав ту правду, яку боялися сказати інші, і так далі. Булат Окуджава писав про нього: "Людина він був чарівний .. . Різкий ... Засмиканий ... Він був людина товариська, оточений великим числом шанувальників. Він був артистом в буквальному сенсі цього слова ". Особистість, явище, людина-епоха. Людина трагічного світовідчуття, поет. Але є вершина вище Парнасу. Вона згадується в трагедії, де Володимир Висоцький грав головну роль:" ЛЮДИНА він був ... " Можна не любити творчість Висоцького, можна навіть не любити його особисто, але неможливо не поважати цієї Людини.

Людмила Сисоєва

Ви не авторизовані в нашому форумі. Перейти на форумАвтор: Remo - 25.10.07

Та безперечно, Володимир Висоцький є одним із самих талановитих акторів (і не тільки) століття. Його пісні і взагалі творча спадщина ще довго будуть в наших серцях.

Стаття про кіно та театріотримана: Наш Фильм.ру

Детальніше »